日志
好莱坞“偷走”了中国熊猫
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熊猫是中国国宝，如今却让美国人“偷走”了，正在为好莱坞赚钱。
好莱坞最新动画片《功夫熊猫》，正在席卷全球观众的钱袋。6月6日在北美公映，《功夫熊猫》首个周末就收获6000万美元，超过了好莱坞历史上所有动画片的此项票房纪录。迄今，这部影片在全球已经拿下了近2亿美元的票房。这只熊猫6月20日“出口转内销”来到中国后，亦是备受关注，好评如潮，一周票房就逼近亿元人民币大关。专业影评人认为，该片有望打破1998年美国动画大片《花木兰》创下的全球3亿美元票房的纪录。很多人称这是梦工厂自《埃及王子》之后最成功最有艺术感染力的一部作品。一只熊猫引发的大电影经典案例就此诞生。
一只“偷来”的熊猫为好莱坞带来了爆棚的票房价值，让我们的文化界人士既无颜面，又不得不深刻反思。中国国宝和文化等中国元素屡屡被“中为洋用”且大获成功，原因是什么？中国人应该怎样整合和营销中国元素？我们的电影人和营销人应该向好莱坞学什么？
大国崛起：中国文化价值的源泉
相信产生力量。正如《功夫熊猫》中龟大师的话，从来就没有意外，相信，要相信，相信才能成事。可是为什么要相信中国？
所有看过《功夫熊猫》的人都知道，这部电影全部由中国元素构成。从电影名称开始，功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸、卷轴、汉服、斗笠、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿、鞭炮、轿子，甚至瓷器上的纹路，都是典型的中国符号；动物们吃的是面条、豆腐和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。最让人叫好的，是贯穿通篇的中国写意山水风格：落英缤纷的世外桃源、云雾缭绕的隐逸山林，这幅浓郁的东方古韵景象被梦工厂在3D世界里完美地呈现出来。据悉，其外景景观的原型就是丽江和桂林。
《功夫熊猫》的剧情也是中国式的，几乎是香港老武侠片的翻版：一个可敬可亲的师傅，一个背叛师门走向邪路的忤逆之徒，一群忠于师傅的新徒弟，以及一个不小心丑小鸭变金凤凰的幸运主角。就连引起一切矛盾的导火索，也是香港老武侠片中常用的套路——一本武功秘笈。可以说，《功夫熊猫》就是一部彻头彻尾由中国元素构成的动画片。
为什么纯粹的中国元素组合，《功夫熊猫》能大获成功，并且有望创造全球动画片票房新标杆？这里当然有好莱坞自身品牌的因素，有美轮美奂的3D制作，有好莱坞成熟的市场运作，但是有一个最重要的大背景许多人忽视了，这就是，中国崛起了，中国强大了，中国受到了全世界前所未有的关注，所以，中国吃香了，中国值钱了！
事实上，电影中国热以及好莱坞中国热近年来愈演愈烈：从多年前《星球大战前传3》到中国取景，到《面纱》《黄石的孩子》等片在中国拍摄，并大部分启用中国本土演员；从《功夫之王》的“中西合璧”，到《木乃伊3》以“中国故事”为主，一次胜过一次。用中国元素赚钱，《功夫熊猫》不是第一个，也绝对不是最后一个。
有人天真地以为这是老外对中国文化和中国元素情有独钟，错！其实是他们发现了中国元素中蕴藏着的巨大商业价值。
中国在2007年已经成为促进世界经济增长的最大推动力，将在10年内成为全球第二大经济体，中国有着5000年深厚积淀的灿烂文化，谁不重视中国谁的脑袋一定有问题。这才是《功夫熊猫》成功的最大背景！
说句不是玩笑的玩笑话，《功夫熊猫》为什么火？因为有一个强大的中国在给它当“托儿”！
越是中国的，越是世界的！只有在中国强大到再也不能被忽视的前提下，这句话才成为真理。
在全球经济的火车头司机都由山姆大叔变成孔夫子时，是到了坚信中国文化、中国元素可以获得世界性成功的时候了！
现在，正是蕴涵5000年深厚沉淀的中国文化全面崛起和振兴的最好战略机遇，文化将是我们最有力最深邃最持久的武器。
想象力：中国电影缺失的灵魂
以往很多国内业界人士抱怨，之所以内地观众不爱看国产动画片，是因为观众对传统的文化元素太熟悉——从小就听就看孙悟空的故事和小画册，长大了再看动画孙悟空，新奇感弱了。《功夫熊猫》给持这种说法的人上了一堂生动的教育课。
憨厚可爱的熊猫，明明比好斗的孙悟空、比在东西方文化中含义不同的“龙”都更适合卡通开发，也更适合担当今天“和平崛起”的中国全球文化大使。中国的艺术家也有得天独厚的创作条件。但究竟为什么，这么多年来中国电影人没有在这条艺术创造道路上取得突破？
于是又有人说，我们缺乏资金和技术。
否！我们什么也不缺，除了想象力！
想象力是电影创作，甚至是所有文化产业和创意产业的灵魂！而要有想象力，就必然要学会破坏性创新！
《功夫熊猫》的导演斯蒂芬森从来没有见过真正的大熊猫，饰演熊猫阿宝的杰克·布莱克也从来没有来过中国。这不要紧，他们不需要所谓的“真实”，他们需要破坏性创新，而这时他们的想象力和诚意派上了用场。
他们要做的，只是运用好莱坞的机制、思想、想象力和技术，对拿来文化进行杂交创新，打造让全世界都叹为观止的作品效果，再包装后推向全世界，然后，等着分红。对电影商品生产商而言，拿来主义、娱乐主义和商业至上是他们的标准线，完全没有边界。
所以，没有国界的《功夫熊猫》一开始就让中国观众惊喜：梦工厂以往所有影片的LOGO都是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，而这次却变成了一个穿唐装的猴子。片中角色名字也一改惯例，直接采用中文发音“乌龟”“师父”。在以往中国功夫片中，武林高手都从动物身上得到启发，这次梦工厂反其道而行之，恢复了这些招数的真身，让虎、鹤、猴、螳螂、蛇担当江湖高手。
《功夫熊猫》横扫全球，反衬出中国电影文化视野狭窄，思维禁锢，缺乏发现力、想象力和创造力。
试想，如果让中国导演拍摄《功夫熊猫》，阿宝很可能变得“憨态可掬”，绝对缺乏想象力。“难道老外不知道熊猫的爸爸应该是熊猫吗？这就是差距！我们故步自封，眼看着人家随心所欲，自己还在裹足不前。看完《功夫熊猫》才发现，中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。”上海复旦大学的一位老师一语中的。
同样，《功夫熊猫》中阿宝抢肉包子练功的情节在中国导演手里也很难出现，熊猫明明是吃竹子的，怎么会为了肉包子而拼命呢？
这正是问题的关键。
只有打破内心的固定思维，突破禁忌，大胆想象，电影艺术才能获得巨大的生命力。
从《花木兰》到《功夫熊猫》，10年过去了。我们不能只是捶胸顿足、痛心疾首，我们需要中国电影艺术想象力的“雄起”！
主旋律：在中华民族的骨骼里
电影是艺术，是商业，也是文化和价值的载体。任何一部真正成功的电影背后，都蕴藏着一个精神主张，亦或称普世价值观。
电影的价值观或主旋律究竟应该是什么？
我们先看看《功夫熊猫》吧。《功夫熊猫》颇有中国传统文化的价值神韵，它是一个中国元素包裹的励志故事。
一个笨熊猫偶然得到机会担当救世主的角色，并最终打败了所有人都认为不可能打倒的叛逆者。片中熊猫阿宝跟反派角色残豹形成鲜明对照。熊猫无心成为“神龙大侠”，却得到神龙秘笈，但秘笈竟是一片空白。残豹天生是练武奇才，却一心为争夺秘笈而丧失了自我。最后阿宝顿悟其实根本没有什么秘笈，只有找到自我，方能达到最高境界。这是中华佛教的哲理，是中国文化里最为典型的大道和普世精神。
代表功夫至尊的龟仙则反复强调“相信”：从来都没有意外，相信才能成功。这种价值观和哲学韵律与现代社会的成功学、励志学、心灵学等一脉相承，非常容易引起共鸣。
艺术，一切的形式，都可以造“假”虚构，完全没有关系，但是作品要表达的“核”必须地道！而这个“核”正是一个民族骨骼里的东西，是世代相传的文化，是共享共识的精神！
自由、正义、英勇、进步、国家、责任，这就是美国大片推崇的普世价值，也正是美国大片能在价值观层面畅通世界的关键因素。
中国是大道“始祖”：礼义仁智信；修身齐家治国平天下；己所不欲、勿施于人；得道多助，失道寡助；道法自然；厚德载物；和为贵；兼爱、非攻，等等。这些中国文化精髓，恰恰与全球共识的世界和平与发展的理念相吻合，没有国界，可以在全世界畅通无阻。这些是中国文化的瑰宝，取之不尽，用之不竭！
但遗憾的是，思想内容的苍白恰恰是当代中国电影的“短板”。
在一个和平与发展成为主流的国际屏幕上，我们到底能为世界奉献什么样的精神大餐？
我们的一些艺术家们把创新用错了地方，他们在人类的核心价值观上、在民族积淀的精神上迷失了方面，江湖、谋杀、情仇、乱伦、神秘主义等，曾一度成了中国大片的主流价值倾向。很多所谓的大片已经没有价值观可言，披着中国历史的外衣，纯粹变成错落不堪的情欲纠葛和打打闹闹，只剩下大牌明星和华丽的商业形式了。
其实导演斯蒂文森对《功夫熊猫》的成功秘密已经一语道破：“和所有好莱坞动画片一样，我们希望这部电影有好笑的台词、夸张的动作，但是一定要有一个很好的主题——‘战胜你自己才能战胜别人’，这是中国古代哲学里提到过的。所以我们觉得这部电影的内涵是很中国的。”
什么是真正的主旋律？主旋律就在中华民族的骨骼里！浸透中华民族骨骼的文化就是中国电影的主根系！
中国电影要真正崛起和成功，一定是根植于中国大道和价值观。当年《卧虎藏龙》的成功，从根本上看，正是李安对“无招胜有招”的中国哲学精髓的精准把握和透彻表达。
超级整合：好莱坞商业奇迹背后的功夫
功夫片是中国电影人在好莱坞树起的一面金字招牌。梦工厂这回却打着功夫的幌子拍出了地道的中国味。这正是好莱坞电影人的智慧：跨越时空的超级整合力。
以梦工场为代表的好莱坞是一个纯粹的商业帝国，商业利益永远是第一位的，其他的只是手段和途径。好莱坞电影题材的匮乏、急需扩大的市场容纳和膨胀野心，引发了电影产业的国际化资源融合之路。《功夫熊猫》就是好莱坞又一次跨国资源整合的经典。
好莱坞是世界电影的大脑，但它从来没有标榜自己100%是原创。《功夫熊猫》是100%的中国元素整合，这是典型的好莱坞式整合的成功。
说起功夫喜剧，中国观众很容易联想到成龙和周星驰。《功夫熊猫》导演之一史蒂文森公开承认的确向两人偷师。为了让《功夫熊猫》里的中国功夫获得全世界的肯定，影片里的熊猫阿宝完全脱胎于成龙——丰富的表情、夸张的肢体、随拿随打的幽默式武功，成龙的绝技全部安放在了熊猫阿宝的身上。《功夫熊猫》还请成龙为“猴王”配音，借势借到极致。而阿宝从天而降摔在地上的狼狈样子，则和周星驰的招牌动作如出一辙，甚至在最后的大决战中还能看到周星驰“踩脚趾”这样的耍赖招数。
《功夫熊猫》向李安也借鉴颇多，阿宝头戴遮住眼睛的斗笠，身穿披风，走到小店中，要了一壶酒，几个人来找茬，于是动起手来……这就是《卧虎藏龙》的玉娇龙。在表现功夫的手法上，站在树梢上，腾空飞起外加劈腿，这都是《卧虎藏龙》里李安教给美国人的中国功夫。
即便是《功夫熊猫》的配乐作者——奥斯卡奖得主汉斯·季默和约翰·鲍尔，也借鉴了不少谭盾的中国曲风。片中的音乐主要是以管弦乐为主，中间加入了几段笛子、二胡等中国传统乐曲，既不会让中国观众觉得太西化，也不会让西方观众觉得太陌生。
可见，《功夫熊猫》是一个彻底的中国元素之集大成者。好莱坞都在大大咧咧、“明目张胆”地整合全球资源、“疯狂抢占”中国文化宝库赚钱，我们为什么还跳不出自己的思维圈圈？
纵观历史，中华文化的长处就在于融合其他民族的文化，“洋为中用”是中国文化先辈留下的宝贵财富。可惜的是，我们的文艺界在这方面缺乏突破精神和整合创新能力，反而让洋人对中国文化进行了一次又一次的“中为洋用”的开发，并大发横财。
当然，整合需要良好的心态和执著的投入。《功夫熊猫》导演之一马克·奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。从2005年9月，影片开机至今，历时两年半有余。每一分钟的段落都要制作8分钟的镜头，再从中筛选。这正是好莱坞商业逻辑背后的真功夫，也是中国电影人最稀缺的品质。
文化、资金、技术、人才、市场，统统不是问题。脚踏中华民族深厚的文化土壤，放眼世界资源一体化的电影市场，中国电影人只要转变观念、大胆想象、勇于突破、苦练真功，一定可以创造出真正震撼世界的中国电影！我们期待着那一天。
(文章编号：2080805，收藏请编辑短信AA加文章编号发送至106613886619)
(编辑：可肖wqz3217@163.com)
好莱坞最新动画片《功夫熊猫》，正在席卷全球观众的钱袋。6月6日在北美公映，《功夫熊猫》首个周末就收获6000万美元，超过了好莱坞历史上所有动画片的此项票房纪录。迄今，这部影片在全球已经拿下了近2亿美元的票房。这只熊猫6月20日“出口转内销”来到中国后，亦是备受关注，好评如潮，一周票房就逼近亿元人民币大关。专业影评人认为，该片有望打破1998年美国动画大片《花木兰》创下的全球3亿美元票房的纪录。很多人称这是梦工厂自《埃及王子》之后最成功最有艺术感染力的一部作品。一只熊猫引发的大电影经典案例就此诞生。
一只“偷来”的熊猫为好莱坞带来了爆棚的票房价值，让我们的文化界人士既无颜面，又不得不深刻反思。中国国宝和文化等中国元素屡屡被“中为洋用”且大获成功，原因是什么？中国人应该怎样整合和营销中国元素？我们的电影人和营销人应该向好莱坞学什么？
大国崛起：中国文化价值的源泉
相信产生力量。正如《功夫熊猫》中龟大师的话，从来就没有意外，相信，要相信，相信才能成事。可是为什么要相信中国？
所有看过《功夫熊猫》的人都知道，这部电影全部由中国元素构成。从电影名称开始，功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸、卷轴、汉服、斗笠、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿、鞭炮、轿子，甚至瓷器上的纹路，都是典型的中国符号；动物们吃的是面条、豆腐和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。最让人叫好的，是贯穿通篇的中国写意山水风格：落英缤纷的世外桃源、云雾缭绕的隐逸山林，这幅浓郁的东方古韵景象被梦工厂在3D世界里完美地呈现出来。据悉，其外景景观的原型就是丽江和桂林。
《功夫熊猫》的剧情也是中国式的，几乎是香港老武侠片的翻版：一个可敬可亲的师傅，一个背叛师门走向邪路的忤逆之徒，一群忠于师傅的新徒弟，以及一个不小心丑小鸭变金凤凰的幸运主角。就连引起一切矛盾的导火索，也是香港老武侠片中常用的套路——一本武功秘笈。可以说，《功夫熊猫》就是一部彻头彻尾由中国元素构成的动画片。
为什么纯粹的中国元素组合，《功夫熊猫》能大获成功，并且有望创造全球动画片票房新标杆？这里当然有好莱坞自身品牌的因素，有美轮美奂的3D制作，有好莱坞成熟的市场运作，但是有一个最重要的大背景许多人忽视了，这就是，中国崛起了，中国强大了，中国受到了全世界前所未有的关注，所以，中国吃香了，中国值钱了！
事实上，电影中国热以及好莱坞中国热近年来愈演愈烈：从多年前《星球大战前传3》到中国取景，到《面纱》《黄石的孩子》等片在中国拍摄，并大部分启用中国本土演员；从《功夫之王》的“中西合璧”，到《木乃伊3》以“中国故事”为主，一次胜过一次。用中国元素赚钱，《功夫熊猫》不是第一个，也绝对不是最后一个。
有人天真地以为这是老外对中国文化和中国元素情有独钟，错！其实是他们发现了中国元素中蕴藏着的巨大商业价值。
中国在2007年已经成为促进世界经济增长的最大推动力，将在10年内成为全球第二大经济体，中国有着5000年深厚积淀的灿烂文化，谁不重视中国谁的脑袋一定有问题。这才是《功夫熊猫》成功的最大背景！
说句不是玩笑的玩笑话，《功夫熊猫》为什么火？因为有一个强大的中国在给它当“托儿”！
越是中国的，越是世界的！只有在中国强大到再也不能被忽视的前提下，这句话才成为真理。
在全球经济的火车头司机都由山姆大叔变成孔夫子时，是到了坚信中国文化、中国元素可以获得世界性成功的时候了！
现在，正是蕴涵5000年深厚沉淀的中国文化全面崛起和振兴的最好战略机遇，文化将是我们最有力最深邃最持久的武器。
想象力：中国电影缺失的灵魂
以往很多国内业界人士抱怨，之所以内地观众不爱看国产动画片，是因为观众对传统的文化元素太熟悉——从小就听就看孙悟空的故事和小画册，长大了再看动画孙悟空，新奇感弱了。《功夫熊猫》给持这种说法的人上了一堂生动的教育课。
憨厚可爱的熊猫，明明比好斗的孙悟空、比在东西方文化中含义不同的“龙”都更适合卡通开发，也更适合担当今天“和平崛起”的中国全球文化大使。中国的艺术家也有得天独厚的创作条件。但究竟为什么，这么多年来中国电影人没有在这条艺术创造道路上取得突破？
于是又有人说，我们缺乏资金和技术。
否！我们什么也不缺，除了想象力！
想象力是电影创作，甚至是所有文化产业和创意产业的灵魂！而要有想象力，就必然要学会破坏性创新！
《功夫熊猫》的导演斯蒂芬森从来没有见过真正的大熊猫，饰演熊猫阿宝的杰克·布莱克也从来没有来过中国。这不要紧，他们不需要所谓的“真实”，他们需要破坏性创新，而这时他们的想象力和诚意派上了用场。
他们要做的，只是运用好莱坞的机制、思想、想象力和技术，对拿来文化进行杂交创新，打造让全世界都叹为观止的作品效果，再包装后推向全世界，然后，等着分红。对电影商品生产商而言，拿来主义、娱乐主义和商业至上是他们的标准线，完全没有边界。
所以，没有国界的《功夫熊猫》一开始就让中国观众惊喜：梦工厂以往所有影片的LOGO都是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，而这次却变成了一个穿唐装的猴子。片中角色名字也一改惯例，直接采用中文发音“乌龟”“师父”。在以往中国功夫片中，武林高手都从动物身上得到启发，这次梦工厂反其道而行之，恢复了这些招数的真身，让虎、鹤、猴、螳螂、蛇担当江湖高手。
《功夫熊猫》横扫全球，反衬出中国电影文化视野狭窄，思维禁锢，缺乏发现力、想象力和创造力。
试想，如果让中国导演拍摄《功夫熊猫》，阿宝很可能变得“憨态可掬”，绝对缺乏想象力。“难道老外不知道熊猫的爸爸应该是熊猫吗？这就是差距！我们故步自封，眼看着人家随心所欲，自己还在裹足不前。看完《功夫熊猫》才发现，中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。”上海复旦大学的一位老师一语中的。
同样，《功夫熊猫》中阿宝抢肉包子练功的情节在中国导演手里也很难出现，熊猫明明是吃竹子的，怎么会为了肉包子而拼命呢？
这正是问题的关键。
只有打破内心的固定思维，突破禁忌，大胆想象，电影艺术才能获得巨大的生命力。
从《花木兰》到《功夫熊猫》，10年过去了。我们不能只是捶胸顿足、痛心疾首，我们需要中国电影艺术想象力的“雄起”！
主旋律：在中华民族的骨骼里
电影是艺术，是商业，也是文化和价值的载体。任何一部真正成功的电影背后，都蕴藏着一个精神主张，亦或称普世价值观。
电影的价值观或主旋律究竟应该是什么？
我们先看看《功夫熊猫》吧。《功夫熊猫》颇有中国传统文化的价值神韵，它是一个中国元素包裹的励志故事。
一个笨熊猫偶然得到机会担当救世主的角色，并最终打败了所有人都认为不可能打倒的叛逆者。片中熊猫阿宝跟反派角色残豹形成鲜明对照。熊猫无心成为“神龙大侠”，却得到神龙秘笈，但秘笈竟是一片空白。残豹天生是练武奇才，却一心为争夺秘笈而丧失了自我。最后阿宝顿悟其实根本没有什么秘笈，只有找到自我，方能达到最高境界。这是中华佛教的哲理，是中国文化里最为典型的大道和普世精神。
代表功夫至尊的龟仙则反复强调“相信”：从来都没有意外，相信才能成功。这种价值观和哲学韵律与现代社会的成功学、励志学、心灵学等一脉相承，非常容易引起共鸣。
艺术，一切的形式，都可以造“假”虚构，完全没有关系，但是作品要表达的“核”必须地道！而这个“核”正是一个民族骨骼里的东西，是世代相传的文化，是共享共识的精神！
自由、正义、英勇、进步、国家、责任，这就是美国大片推崇的普世价值，也正是美国大片能在价值观层面畅通世界的关键因素。
中国是大道“始祖”：礼义仁智信；修身齐家治国平天下；己所不欲、勿施于人；得道多助，失道寡助；道法自然；厚德载物；和为贵；兼爱、非攻，等等。这些中国文化精髓，恰恰与全球共识的世界和平与发展的理念相吻合，没有国界，可以在全世界畅通无阻。这些是中国文化的瑰宝，取之不尽，用之不竭！
但遗憾的是，思想内容的苍白恰恰是当代中国电影的“短板”。
在一个和平与发展成为主流的国际屏幕上，我们到底能为世界奉献什么样的精神大餐？
我们的一些艺术家们把创新用错了地方，他们在人类的核心价值观上、在民族积淀的精神上迷失了方面，江湖、谋杀、情仇、乱伦、神秘主义等，曾一度成了中国大片的主流价值倾向。很多所谓的大片已经没有价值观可言，披着中国历史的外衣，纯粹变成错落不堪的情欲纠葛和打打闹闹，只剩下大牌明星和华丽的商业形式了。
其实导演斯蒂文森对《功夫熊猫》的成功秘密已经一语道破：“和所有好莱坞动画片一样，我们希望这部电影有好笑的台词、夸张的动作，但是一定要有一个很好的主题——‘战胜你自己才能战胜别人’，这是中国古代哲学里提到过的。所以我们觉得这部电影的内涵是很中国的。”
什么是真正的主旋律？主旋律就在中华民族的骨骼里！浸透中华民族骨骼的文化就是中国电影的主根系！
中国电影要真正崛起和成功，一定是根植于中国大道和价值观。当年《卧虎藏龙》的成功，从根本上看，正是李安对“无招胜有招”的中国哲学精髓的精准把握和透彻表达。
超级整合：好莱坞商业奇迹背后的功夫
功夫片是中国电影人在好莱坞树起的一面金字招牌。梦工厂这回却打着功夫的幌子拍出了地道的中国味。这正是好莱坞电影人的智慧：跨越时空的超级整合力。
以梦工场为代表的好莱坞是一个纯粹的商业帝国，商业利益永远是第一位的，其他的只是手段和途径。好莱坞电影题材的匮乏、急需扩大的市场容纳和膨胀野心，引发了电影产业的国际化资源融合之路。《功夫熊猫》就是好莱坞又一次跨国资源整合的经典。
好莱坞是世界电影的大脑，但它从来没有标榜自己100%是原创。《功夫熊猫》是100%的中国元素整合，这是典型的好莱坞式整合的成功。
说起功夫喜剧，中国观众很容易联想到成龙和周星驰。《功夫熊猫》导演之一史蒂文森公开承认的确向两人偷师。为了让《功夫熊猫》里的中国功夫获得全世界的肯定，影片里的熊猫阿宝完全脱胎于成龙——丰富的表情、夸张的肢体、随拿随打的幽默式武功，成龙的绝技全部安放在了熊猫阿宝的身上。《功夫熊猫》还请成龙为“猴王”配音，借势借到极致。而阿宝从天而降摔在地上的狼狈样子，则和周星驰的招牌动作如出一辙，甚至在最后的大决战中还能看到周星驰“踩脚趾”这样的耍赖招数。
《功夫熊猫》向李安也借鉴颇多，阿宝头戴遮住眼睛的斗笠，身穿披风，走到小店中，要了一壶酒，几个人来找茬，于是动起手来……这就是《卧虎藏龙》的玉娇龙。在表现功夫的手法上，站在树梢上，腾空飞起外加劈腿，这都是《卧虎藏龙》里李安教给美国人的中国功夫。
即便是《功夫熊猫》的配乐作者——奥斯卡奖得主汉斯·季默和约翰·鲍尔，也借鉴了不少谭盾的中国曲风。片中的音乐主要是以管弦乐为主，中间加入了几段笛子、二胡等中国传统乐曲，既不会让中国观众觉得太西化，也不会让西方观众觉得太陌生。
可见，《功夫熊猫》是一个彻底的中国元素之集大成者。好莱坞都在大大咧咧、“明目张胆”地整合全球资源、“疯狂抢占”中国文化宝库赚钱，我们为什么还跳不出自己的思维圈圈？
纵观历史，中华文化的长处就在于融合其他民族的文化，“洋为中用”是中国文化先辈留下的宝贵财富。可惜的是，我们的文艺界在这方面缺乏突破精神和整合创新能力，反而让洋人对中国文化进行了一次又一次的“中为洋用”的开发，并大发横财。
当然，整合需要良好的心态和执著的投入。《功夫熊猫》导演之一马克·奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。从2005年9月，影片开机至今，历时两年半有余。每一分钟的段落都要制作8分钟的镜头，再从中筛选。这正是好莱坞商业逻辑背后的真功夫，也是中国电影人最稀缺的品质。
文化、资金、技术、人才、市场，统统不是问题。脚踏中华民族深厚的文化土壤，放眼世界资源一体化的电影市场，中国电影人只要转变观念、大胆想象、勇于突破、苦练真功，一定可以创造出真正震撼世界的中国电影！我们期待着那一天。
(文章编号：2080805，收藏请编辑短信AA加文章编号发送至106613886619)
(编辑：可肖wqz3217@163.com)
