很多品牌都有自己的设计师，设计师关系着一个品牌的生死，只要方向一错，一季的货品就宣告了流产。因此，服装设计师的重要性是不言而喻的。在此，我斗胆向设计师们提出我的拙见，如有不对还望赐教！

    服装设计师的成长历程一般要经历三个阶段：专业基础阶段——实际操作阶段——风格形成阶段。第一个阶段专业基础，很多设计师在这个阶段都是比较辛苦的，不光要学制图，还要学车工裁剪，更要学理论知识，这一阶段的基本功如何将决定下一阶段的具体实践操作，到了出山的时候，就要亲自操刀设计了，功底在此刻就会显现出来，内功不深的，很难招架公司提出的要求，要不到几下子就会被公司扫地出门。如果招架住了，那就等于暂时有了立足之地，在实际的工作中开始慢慢把武功练得更娴熟，也慢慢形成自己的风格。但真正要炉火纯青，我觉得还得要跳出专业知识的桎梏，与真正的市场需求以及消费者亲密接触，艺术本来就是源于生活而高于生活的，如果脱离了市场需求和消费者，那么设计的产品只能放到展览馆里，最终导致的结果就是：叫好不叫卖，要么完全就是乌托邦式的理想作品。如果设计的作品离开了市场的需求，那就真正是艺术品了，而不是商品。因此，设计师不同于画家，设计师设计的是商品，画家画的是作品。如果设计师设计的产品成了画家式的作品，那就彻底完蛋，没有一个老板会为你的设计作品买单！

    作为设计师，一方面要有创意，同时这个创意要被市场接受，这对设计师是一个考验。那如何做到设计的产品不被市场淘汰呢？个人认为必须做到如下几点：

1、   多接触市场、多了解市场的需求，聆听顾客的心声。

2、   把以往销售很好的爆款拿出来，自己琢磨，为什么它就如此的火爆呢？

3、   要立足品牌风格，这是原则，与我们的产品风格定位要相符。

4、   千万不要坐在办公室苦思冥想，如果实在没有好的创意，干脆去市场逛逛，去自己的终端店铺走走、问问。

5、   不断学习与自我提高，多向大牌学习，学习设计的思路及方法，而不是学习如何复制一件山寨版的赝品。

作者黄文松  

品牌是头—终端是脚，没有头的指挥，脚无法走路；没有脚的走路，只能头脑发热！