十五届青歌赛谈论的个性与技巧

 

                                               魏长永

                                 

一 评委的两种观点

 

　　我是一个音乐盲，从不敢对歌唱艺术说三道四，偶尔电视调台，看到十五届青歌赛的评委，就歌手的技巧与个性辩论正酣，不觉留意下来。一种观点是：歌手的演唱技巧和个性展示同等重要，回答哪一个重要就陷入了哲学陷阱。另一种观点是：针对不同的唱法，技巧的运用轻重不同，美声唱法偏重于技巧，通俗唱法偏重于个性。

对于乐坛我了解不多，知道的歌手也少，顶多就是一个普通观众的视野范围，不会例举很多反证。但我站在营销管理学的角度，不同意以上两种看法。第一，持有上述观点的评委，整日浸淫于日下的音乐环境，身在庐山看庐山，本身就有视野局限之嫌。第二，这些评委都是乐坛大腕，他们的观点或许代表了目前音乐界的主流看法，影响了或者正在影响着目前的唱法走势。真实的状况，按照部分评委的说法是，千人一声，一派颓势。那么，观点的正确性就更值得怀疑。

 

二  两种观点都是事是而非

 

   第一种观点，关于技巧与个性同等重要的说法，是一种捣浆糊思维。按照事物发展的一般规律来看，但就技巧层面，歌手的唱法技巧跟其他行业的技术并没有实质的不同，技术甚至进而扩展到生产力来理解都不过分，技术是一个永远发展的、没有止境的，常作常新的学习领域，有学无止境之说。个性是事物发展到某一个节点所表现出来的特质，特性。比如，学龄前儿童所展现的牙牙学唱的个性，也是在初步掌握了简单发音的技巧上的成果。卡拉ok歌手，尽管说不上特别的个性，也依然是掌握了一定的伴奏带技巧。因此说，技巧是艺术道路上永无止境的追求，个性是技巧追求道路上的结果。技巧是因，个性是果。

将歌手的技巧与个性，上升到生产力与生产关系的层面高度来认识，尽管有点牵强，却能很好的帮助我们来理清技巧与个性的关系。

第二种说法，关于不同的唱法，技巧与个性偏重不同。这种观点貌似正确，实则错误。，更让人找不着北，等同废话。按照评委的意见，美声唱法属于技巧见长，通俗唱法是个性展示为主。这是严重的成分论。不能见到美声就归为于阳春白雪，见到通俗就打到下里巴人行列。美声之所以叫美声，通俗之所以叫通俗，窃以为都是发声方法不同。我们假设有两个同等技巧起步水平的歌手，分别选取美声、通俗两种方法进修，十年后，可能的情况就是，选美声的歌手已属行业里的凤毛麟角；选通俗的可能依旧在千军万马挤独木桥。你不能说，会玩电脑的就是技术高手，学剪纸的就不是技术。事实是，电脑在短时间内可以速成，学习剪纸需要长时间刻苦的技术磨练。就是说，美声的门槛较高，难入门，看是技巧高端，实则差矣。通俗唱法看是简单，实则是楼梯在门后，入门才知道进门容易进修难。就像画画，画鬼容易画人难。

 

三  错误观点源于对提高技巧的迷茫

我们说，技巧提高的过程伴随着着整个学习的过程，学习过程中的每一个节点都会让个性展示不同程度的风采。尽管外人可能依旧把今天的歌手拿回到昨天来认识，硬性的给歌手贴上标签。事实是，他已不是昨天的他。

技巧的追求，就像禅宗学习的三重境界：第一重境界，看山是山，看水是水；第二重境界，看山不是山，看水不是水；第三重境界,看山还是山，看水还是水。

在看山是山，看水是水的境界，往往是一批新入门的歌手潜心学习的阶段。参加青歌赛的大部分歌手大都如此，亦步亦趋，循规蹈矩的接受导师的指导，有的歌手带有浓郁的导师风格。这样即显得师出名门，又有正统作派。这样，就不可避免的出现没有个性的特点，被评委所诟病的千篇一律。被评委开出的药方是增强个性，显示不同。

这其实是庸医所为，一个缺乏娴熟技巧的歌手让其在个性上过分展露，必将是拔苗助长。一个止步于提高技术的歌手，个性展示的越早，夭折的越快。君不见，那些边远地方的喊山调子，方言浓郁的对歌，由于缺乏技巧的持续推进，最后不得不靠财政资助才能生存。

   在看山不是山，看水不是水境界，涌现的大多是活跃于各大电视媒体的歌手。有了一定的技巧，就有了展露个性的基础。总体为浮躁。一种是炫技派，说唱、弹唱、海豚音等三教九流悉数登场；一种是个性派，声音沙哑的，被冠以悲情见长；声音细柔的，被冠以抒情派。歌手不以自己的技巧有待提高为动力，反倒为被冠名个性所陶醉。这不能不说是中国乐坛的悲哀。

学无止境的道理在于学习的高度，能够展示个性的特色。有少数的歌手倾心于终生学习，在看山还是山，看水还是水的境界，依然敬畏技巧的细微。在尊重原作、尊重背景的前提下，化技巧于无形，达致字正腔圆、风味纯正的境界。没有个性，是这种人最大的个性。

 

一个外行人，就说这么多吧。给人添乱，不好意思。

 

 

 

二〇一三年五月十二日