中国创意产业现状

 

近年来，几乎很多城市都出现了创意产业的身影，很多城市甚至还建立了创意产业园区，为有志于创意产业的人士和企业提供创业和发展的平台。自从2009年以来，随着国家提出经济转型，改变经济增长模式，以及最近哥本哈根气候峰会的召开，逐渐推动了创意产业由幕后走上台前，不管怎么样，创意产业在这样一个追求发展与进步和时代，不得不承担起带动世界经济发展大旗。然而，创意产业营销，策划将实现其改变市场困局。

 

纵观近年来中国创意产业的发展格局，发现一个普遍存在的问题，就是可以很容易地出现创意产业集群基地，比如创意产业园区，比如创意产业基地，然而，却很难培养起创意产业的龙头企业，或者具有较强品牌影响力的创意企业。因此，在这里，我们不得不为中国创意产业提个醒，恐怕创意产业的营销和市场工作也要重视起来。

 

创意产业，是在全球化背景下发展起来的。它推崇创新及个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念和经济实践。它通常包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。当今世界，创意产业已不再是一个理念，而是有着巨大经济效益的现实。英国著名经济学家约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球GDP的7%，每天产生的价值高达220亿美元，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。

 

虽然有些人将网络游戏和电子通讯产业划归文化创意产业，表明中国创意产业具有极大的市场空间和潜力，而且目前也取得了举世瞩目的成就，有些行业已经成为具有较强世界影响力的行业，形成了一批具有世界性影响力的品牌。然而，这些还不能牵强地划归为纯粹创意产业里面去。

 

作为全国政治经济文化的中心，北京市成立了文化创意产业领导小组，出台了36条扶持政策，启动10亿元创意产业专项资金，用于发展六大重点创意产业(全国文艺演出中心、出版发行和版权贸易中心、影视节目制作和交易中心、动漫和网络游戏研发制作中心、文化会展中心、古玩艺术品交易中心)；形成了六大文化创意产业集聚区(北京数字娱乐示范基地、中关村创意产业先导基地、德胜园工业设计创意产业基地、朝阳大山子艺术中心、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园)。2005年北京创意产业产值已超过960亿元，占全市GDP的19%以上。在2006年的北京市两会上，创意产业首次被确定为未来新的经济增长点，正在成为北京的主要经济支柱。

 

束缚中国创意产业发展的桎梏

 

中国发展创意经济的兴起，其实是建立在严峻的经济现实基础上：制造业处于产业链的低端，中国外贸200强中，企业出口值有74%是通过加工贸易方式实现的，资源严重匮乏、开发与规划无序……因此，从中央政府至地方企业，都迫切希望走出一条创意转化为财富的新路子。中国创意产业虽有一定的发展，但其所占比例还很低，在发展中面临一些亟待改进的问题。
　　

1.创意概念亟待界定。基于创意产业在全世界的迅猛发展态势，国内知识界与政府部门热炒创意产业的概念，但遗憾的是，由于对相关概念的特定内涵与背景不了解，造成使用上一定程度的扭曲。
　　首先便是对“文化创意产业”概念界定的问题。从英国的创意产业的概念发展来看，给人突出印象的是对于文化和创新精神全面发展的重视，然后进一步肯定其对于经济领域的意义。于是，把建设有利于社会整体福祗与创意人才培养的宜居城市与宜居社区成为发展创意经济的基础性条件来发展。
　　中国对于创意产业概念的大力提倡，主要是出于急欲发展经济的目的，从而忽视了创意产业发展的真正内涵与目标。创意产业的真正内涵不是让人们通过将文化商品化直接去获取经济利益，而是因为该产业对于人类的过去、现在和未来都负有深刻的文化责任。其对于人类过去的意义在于保护和开发人类的文明成果和文化资源，使其成为人类继续发展的动力和重要资源；对于现在的意义在于丰富人类的生活，提高人们的生活质量，建构和谐繁荣的文化生态，促进经济的发展和结构的升级；对于未来的意义在于，培养具有广泛人文关怀和良好精神风貌的新人，尽可能地减少对于自然资源的开采掠夺，依托日益丰富的文化资源和创意精神，建设人类可持续发展的未来与和谐社会。
　　

2.创意人才极度匮乏。创意产业是典型的以人为本的现代经济发展模式，人才是创意产业的灵魂。中国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏，我国创意产业人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要，急需大力引进和培养，其中亟需两大类人才：既通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者；灵感迸发、创意迭现的创作者。统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%；伦敦是14%；东京是15%。而目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到1‰。仅动漫产业我国至少需要2.5万专业人员，而目前只有1万名受过大学教育的动漫专业人员。

 

3.创意产品缺乏文化深度。在经济全球化的今天，我国理论界和企业界面临着一个巨大的历史课题，那就是如何把华夏五千年灿烂的文明变成实实在在的生产力，从而在全球经济竞争中产生巨大的竞争力。优秀产品的意义可超越产品的本身，依托文化的渗透力使产品的辐射力得到空前增强，驱动经济的迅速发展。
　　

4.创意园区存在诸多问题。近年来，中国在发展文化创意园区的实践中，重复建设、同质化竞争、资源浪费等成了社会诘问最多的问题。京沪两地众多的创意产业园区，或由政府大力推动，或由企业摇身演变而来，园区规划多集中在硬件和形象建设上，对于软件方面，诸如商业模式、发展方向、园区定位等问题仍旧以粗线条勾勒，没有深入和细化。随着各大城市房地产业的高速发展，创业园区的租金日渐高企，如上海卢湾区8号桥园区的日租金已达每平方米6—7元，园区内许多知名企业纷纷外迁，制约了创意产业的发展。

 

探寻中国创意产业的发展道路

 

中国创意产业的发展拥有自身独特的资源优势及市场优势，具备一定的基础，有着良好的势头，应当把创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划，创造良好的内外环境，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。
　　

1.加强宏观指导，加大政策扶持。产业发展理论以及英、美等国的经济实践告诉我们，推进创意产业发展并能取得预期成效离不开各方面的配套措施，其中最需要的是政府的战略推动。英国政府成立的文化创意产业专门小组，负责跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势，规划英国文化创意产业的发展方向，英国首相还制订了“创意英国”的全球推广计划，将英国及伦敦的创意产业战略推向高潮。
　　党的十六大报告明确提出了“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业整体实力和竞争力”，但政府目前还缺乏一个全面、系统的政策支持体系来推动创意产业的发展。政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。政府应该着力理顺产业体制，积极打造适合创意产业发展的制度平台，从而形成成熟的创意产业链，培育出有国际影响力的品牌。政府应该从国家经济的长远发展的需要和整个产业的布局的系统优化方面，制定跨地区、跨部门、跨学科的政策与措施来促进创意产业的发展。
　　为推动创意经济的发展，政府还要在公共设施、基础设施等方面为创意经济的发展提供良好的环境，政府应在资金投入、人才培训、立项、用地、税收、价格、融资、生产、进出口以及社会保障等方面对创意经济予以政策性扶持，在实际发展中，政府既是文化创意产业最大的投资者和消费者，也是文化创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额，从市场上采购各种公共创意产品和服务。
　　

2.尊重创意人才，加大知识产权保护力度。创意人才是发展创意经济的核心竞争力。创意产业人才既包括处于产业链上游的创意设计人员，如设计师、工艺美术家、画家、作家、创意策划人等，也包括处于产业链中下游、擅长将作品产业化的经营管理人才。因此，培养一流的创意人才，将人力资源潜在优势转化为创意人才资本，是发展创意经济的关键。今后人才培养要面向创意经济主战场，调整优化人才结构，加强对创意人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的引进，不拘一格选用人才；设立针对性的教育培训机构，加快对创意产业专门人才的培养，培养出立足本土同时又有国际视野的创意产业人才；同时要在基础教育中加强素质教育，提高全民族的创新意识和创新能力，并认真做好创意产业企业员工队伍的培训工作，大力提高员工的整体素质。与此同时，要完善人才评判标准及使用机制，形成激励人才发挥创意才智的氛围。
　　创意产业作为知识产权活动需要严格和完善的知识产权法律保护。创意产业的本质是基于人的创造力、技能和天赋来获取发展动力，并通过知识产权的开发和运用，创造潜在财富和就业机会的产业，它必须依赖于知识产权的国家保护体系。霍金斯指出，发展创意经济的核心基础是要有完备的知识产权保护法与法律促进政策，没有这个核心，创意活动将无法真正形成创意产业与经济。因此，制订严格的知识产权保护法律法规是促进创意产业发展的基本保障。只有具备了法制保障，才能使从事创意产业的人获得丰厚的回报，才能激发创意人士的创业、创意的积极性，最终促进整个创意产业的发展。
　　

3.立足民族文化，努力挖掘传统文化。创意经济的核心是文化内涵，中国有五千年深厚的历史文化积淀，优美的传说、动人的神话，以及令人回肠荡气的文学名著，极大地丰富了世界文化遗产宝库，这笔巨大的财富是发展创意产业取之不尽、用之不竭的源泉。所谓“越是民族的越是世界的”，说明善于充分汲取民族文化的养分，对于打造创意精品十分重要。
　　中国几千年丰富的文化资源宝库，却因缺乏好的创意和包装，致使很多资源都处于闲置中，甚至为他人所利用。而美国迪斯尼公司根据中国民间传统故事改编出品了动画片《花木兰》，日本游戏公司大规模将中国古典名著申请注册为游戏产品商标，《西游记》、《孙子兵法》、《天仙配》等我们耳熟能详的故事在未来几年可能都将变成好莱坞大片。当然中国也有许多地区由于善于利用当地优秀文化而取得了较好的经济效益，如广西利用民歌策划的《印象刘三姐》大型桂林山水实景演出节目，仅2004年就接待游客30多万人，票房收入3600多万元。但从总体上看，我们对传统文化的挖掘、开发还远远不够。这也是我国的文化创意产品难以走向国际化的重要原因。
　　

4.扩大投融资渠道，加大资金投入。创意产业要发展，资金投入是重点。我国目前创意产业投资主体仍相对单一，以政府投资为主。需要进一步拓宽投融资渠道，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化。可借鉴韩国、香港等地的做法，建立各种科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金，搭建创意产业化平台，营造一个成本低、信息灵、效率高的投融资环境。因此，我们应该按照创意产业市场规律来制定和健全相关法规和制度，进一步改善投融资环境，促进企业、民间、外商对我国创意产业投资的积极性，形成“谁投资，谁受益”的产业化运作机制，搭建创意产业化的平台，营造有利于创意产业发展的投资环境，从而积极推动创意产业的发展。

 

创意产业市场须走向良性发展轨道

 

中国任何产业的发展，都在技术和产业研发上下功夫，可最后影响产业发展的往往是企业管理和市场营销问题，创意产业的发展也是如此。做为营销策划人，笔者仅仅从市场营销角度来谈这个问题。其实，本身营销策划行业也可以称为创意产业，中国这样一个拥有十三亿人口的大国，显然并不缺少创意和创新能力，然而，却缺少通过一定的市场营销手段将我们的产品推到市场上去。

笔者认为，创意产业的市场营销工作要从以下几个方面做文章：一是加强以整个国家和行业为主体的创意产业全球化营销，首先要把中国定位为创意产业的专业提供商的角色；二是加强创意产业的行业细分化，并在每一个细分的行业市场里面，找准中国该类创意产业的定位和发展方向，比如文化创意产业、艺术创意产业、电子创意产业、绿色创意产业等等，都要有该领域在世界范围内的独特定位和发展战略；三是打造一批具有世界影响力的创意产业品牌，这些品牌可以是细分行业品牌，也可以是创意企业的品牌，利用我们与世界创意产业基本处于同一起跑线的优势，积极寻求创意产业品牌建设；四是创意产品和服务要与中国文化打包出售，在世界创意产业竞争中，如果产品和服务不具有文化内涵，恐怕很难持久站稳市场脚跟。