对于电影这狗日的东西来说，有一句话很是经典：

“不管是多老的片子，只要你没看过，那就是部新片。”

这话经常出现在电影迷之间，不管你多么勤奋的二十四小时看片，肯定有更多没看过的。因为可找到的电影资源简直多的可怕，IMDB现在收录的电影数量已经超过两百万，并且每天都在更新。粉丝之间谁对电影更痴迷的比赛，也多以互相比拼各种生僻影片的观影记录作为方式之一。

而我给这句话又造了下半句：

“不管是多新的片子，看过之后也就变老片了，几近一文不值。”

尤其对于院线上映电影来说。一般电影上映时段有限，下线之后，往往也意味着这部电影的使命结束了，每年新片都为抢时段打破头，哪还有给老片再焕发第二春的机会？大多数状况下，观众也确实没多少兴趣花钱再看遍看过的片子，这是人之常情。

第二是影院也不能干、不愿干这种事：何谓不能干？是因为版权许可问题。在中国，一部电影要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个许可。如果搞不定电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映。何谓不愿干？根据长尾理论，影院只能播放热门的影片才能有足够多的观众赚取利润，谁爱干这种吃力不讨好的事。

片子放一遍以上这种情况存在么？有。有时候发行公司拿着手里的一些发行过影片的老拷贝，可能在授权期限到期前，拿出来再放一下，但这种情况极少，也一般票价极低，赚一点是一点。事实也证明了，旧片的盈利问题确实成问题：2011年重映1987版《倩女幽魂》，票房就惨败，一共放映了两周， 9万人进电影院捧场（全国范围！），累计票房430万，真是愧对哥哥在天之灵。

但是今年上半年，奇迹终于发生了，这就是《泰坦尼克号3D版》。

 

杰克和肉丝又来骗钱啦。

这片辉煌的历史不用多说了，全球十八亿票房，历史第二（当然第一也是卡麦隆这个老疯子自己的作品）。中国内地3.6亿票房，保持了十二年才被《变形金刚2》超过。可是要知道全国电影银幕数直到2002才只有1500块（09年4700块，今年超9000块），由此可知3.6亿的纯金量有多高了。从《真实谎言》、《亡命天涯》起大片进中国，到泰坦尼克，才彻底震撼了全国，知道了什么叫真正的大片。

但是就算是如此不朽的时代巨轮，二进宫时候一样尴尬。

先说个看起来很搞笑的问题，确实有些目标观众14年前没看过泰坦尼克！想想也没错，划的宽松一点的话90后受众可能都有这个问题，那么理论上还要对这些新观众进行常规的推广，于是我在一辆公交车体广告上就看到了让人如此咋舌的一幕：

演过《盗梦空间》的莱昂纳多，与导过《阿凡达》詹姆斯.卡麦隆

没错，你可以没看过泰坦尼克，但你必须看过盗梦空间和阿凡达。大帅哥和大导演看到这张海报，不知道会不会相拥而泣。

更严峻的挑战还是面对老观众，也就是主力消费群这边：就算这巨片当年势头如此风卷残云，扫遍中国大小银幕，但毕竟现在要上映的还是一部剧情完完全全没有改变的片子，笑点、泪点、铺垫、高潮，和14年前分秒不差，名副其实的老片。我们也丝毫不怀疑巨片的魅力，想必泰坦尼克当时上映时，有不少观众是看了两三遍的，14年的热情，反倒让14年后的营销更加头疼。

整个《泰坦尼克.3D》的推广就是在这么一种奇妙的气氛下开始的，撇开新观众不说，对于老观众这头，无疑是此次泰坦尼克的主力推广人群。20世纪福克斯公司这次很正确的没有把突破口放在3D上（很明显，经过阿凡达洗礼之后，中国内地观众对3D已经不再有那么强烈的猎奇感了），而把重心明智的放在了“怀旧”二字上。

《泰坦尼克号》对于中国观众，尤其是70后和80后，是一个独一无二无可取代的存在：好莱坞大片、超一流特效、经典故事、震撼性的灾难、再加上凄迷动人爱情。泰坦尼克太特殊了，不可能有哪部影片可能取代，以前没有，以后也不会。时间的力量更让这种心结历久弥新，20世纪福克斯很适时的在各种平台上打出了宣传口号：

“14年前，那个陪你看这部电影的人，是否还在你身边？

2012你将牵着谁的手一起重温经典？”

太他妈煽情了，眼泪哗哗的。

配合这种你我皆怀旧，大家齐温暖的气氛，这部当年观众年龄跨度从13岁到50岁的全民电影，当他二度驶来时，结果也没让我们失望，首日票房7300万。

扯了这么多100年前沉没的巨轮，是因为在这个案例上，很明显的体现出了电影这项艺术在市场的几个特性。一是内容为王。内容！永远是内容第一，评价电影这样产品质量有一个很直观的指标，好不好看？当然，是要叫座的好看，不是叫好的好看。谁来决定电影到底好不好看？谁来决定电影的情节、导演、演员？谁来把他们制作出来？全部都在制片公司手里。而且这产品你消费之前，完全不知好坏（预告片永远只会迷惑你），消费完以后也没有退换的可能，极端一点，这有点买彩票的意思。是一种十分纯粹的单向强制性卖方占主控的市场行为。也决定了至少在看电影这一行为上，消费者还是相对被动的。

《泰坦尼克》能在第二次完全相同的放映上还依旧成绩优异，离不开14年前那极其优秀的用户记忆，才能支撑消费者再来一次。其他新片更是如此，内容。

二是相对的不可取代性。这点体现在很多环节上，我承认，电影院这种形态自诞生伊始至今，遭遇过很多挑战，但至今仍屹立不倒。很重要的原因之一就是，到现在为止，还是没有一种形态可以完完全全的取代电影院的作用（电子书已经做到了这一点，基本在技术上超越了纸质书），从观感、光线、声效、到屏幕、放映技术、一切的一切。家庭影院也好，其他替代品也好，最多只是接近了电影院的感受，而远未达到。而电影院本身，又不断在用数码制式、3D、IMAX等来巩固自己的低位。虽然泰坦尼克并未将3D作为主打噱头，但消费者对其还是有着一定的趋向性的。

第三点则有点玄乎，电影在很多时候，更多体现出了一种无法解释的社会性。把大家聚集在一起，共同参与，共同传播，成为日常讨论的一个惯常话题。正如同电影院的属性一样，一个大型的空间，将大规模的人群在短时间内聚集在一起，这种形态把电影和其他的社会消费行为很大程度区隔开来，不管是逛街、餐饮、还是KTV、酒吧、乃至咖啡厅、酒吧、书店，或多或少都表现出了一种相对的私密性，是一种私人行为，或者是亲密团体中的行为。只有电影，是社会性的集体娱乐事件，这也是电影院很难被取代的一个原因之一。

其实要回顾自己的青春年少，回顾自己的1996，买张正版碟片回去家里自己看不就是了，想看几遍就看几遍，想快进就快进，想暂停就暂停，岂不快哉？但是不行啊。人们潜移默化的告诉自己，要想真正的找回那逝去的14年，就必须出门上街进电影院，灯一关，音乐一起，画面一闪，这一刻，所有人都心甘情愿做电影的俘虏。

无论是电影，还是电影院，我想都是很幸运的。

电影承载的，不只是120分钟屏幕里的爱恨情仇，而已经慢慢的成为了这个社会真正的一部分，大众文化生活中的一部分。我们当然可以说，电影的形式完全和社会化的交互形态脱节，没有互动，没有交流，但是其本身的强大属性就能保持其的发展地位，那就是群体性和话题性。有群体，就有讨论的人群，有话题性，就有转发传播的基础。

至少在很长一段时间内，这块大屏幕，还无可取代。

 

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