COVER STORY封面故事
    成都，是一个号称东方伊甸园的城。这个城里有男人，女人，有各种各样的职业，更有忠贞不渝的爱情。
    在这个城市的B面，在这个表面无限荣光的平面设计事业下面，隐藏着如谜一样的需要解构的密码，和如同炼狱一般的磨折。
还是用一句最滥俗的话表达我对艺术设计的崇敬之情吧：如果你爱她，送她到成都，因为那里是艺术的迷宫；如果你恨她，请送她到成都，因为那里有生活的天堂。

   亚洲设计，与东方伊甸园

               的美丽邂逅

                编辑/王华洪

开启封面的灵魂
                文/王华洪
    开篇。（见前文）

    http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b831de001000c0g.html

第一部分

人物特写             第一次的亲密接触
                                   
                                    文/王华洪

TIPS：
    杉浦康平，1932年生于东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964—1967年出任德国乌尔姆大学客座教授。曾获莱比锡“世界最美的书”金奖和日本国家紫绶带勋章等。亚洲图像研究学者第一人，以独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大，被誉为日本设计界的巨人。

    因不在现场，只能想象杉浦康平先生初见成都时的模样。也许其时深秋的成都，会2006年11月北京首展一样“刮起一阵大风”，展览当天许是个晴朗的日子。74岁的日本老人就在一个和平的日子里，“象一个远方的游子”一样去造访成都金沙博物馆。我只凭感觉，便可想象这样一个满脸和蔼、双目散光的老先生，身子站得绷直、瞪大眼睛，对一切都感到神奇，复又觉得不可思议的样子。事后负责全程陪访的丙火公司的某女士告诉我，成都是一个可以令杉浦康平着迷的地方。
    1876年1月，学者竹添进思谋入蜀观景。留下“每闻客自蜀中来，谈其山水风土，神飞魂驰，不能自禁”的文章。时代变迁，一个世纪过去，深受中国文化熏陶、出生于上世纪30年代的日本的杉浦康平，在青年时逐渐将兴趣由建筑而转向平面设计，在去德国任教之后，于上个世纪60年代中期至90年代，开始尝试其“众多独创”的书籍设计。
    “当时，正是战后日本经济高速增长时期，在人们如饥似渴地吸取新涌现出来的思想、概念的场面之下，杂志无疑成为回应这种需求的最佳载体”。杉浦康平永远都会感激那个狂飙的时代。“那时的编辑、撰稿人、杂志设计者、读者甚至印刷厂等，都会为造就一本独特的杂志而倾注满腔热情。他承接的设计工作有着相当强的独立性，不感兴趣的内容他绝对不设计”。之后的50年来，大约有2000册杂志经杉浦康平之手诞生，他向每一本杂志投入的设计心血并不亚于一本书，“简直跟设计了2000本书一样”。
    2007年9月20日，“杉浦康平疾风迅雷”展海报由他的学生吕敬人送抵成都。10月13日杉浦康平、吕敬人携何明、许燎源等川籍等顶尖设计师亲临成都三圣乡。继北京、南京、深圳之后、杉浦康平的杂志设计作品首度亮相西南。当日，中国农家乐的发祥地——三圣乡的许燎源现代艺术馆门前异常热闹，尽管的川牌车已经挤得“打拥堂”，可源源不断泊进来的渝牌、粤牌车仍将博物馆围了个水泄不通。长头发的艺术家，穿背心的摄影师，蓝眼睛褐头发的老外，聚集在一起，站立着等待一个古稀老人的驾临——那就是从事书籍杂志设计长达半世纪的日本设计名家杉浦康平。
    我大概永远不会忘记老人出场时的场面，因为无论谁都会注意他那高高上翘的眉毛，那简直和日本卡通人相一样的造型。“作为一个日本人，我愿对我长期蒙受浩荡之恩的中国文化，献上小小的敬意”。“希望日中文化交流、艺术文化交流面向未来，得到不断的深化发展”。在13日“疾风迅雷”展览的开幕式上，当杉浦康平面带微笑、颤微微地讲完话的时候，大约200多名观众都不由自主地鼓起了掌。
从10月13日持续到27日的这场展览，吸引了众多中国的设计师和出版人和大专院校的师生。直到10月27日，还迎来了最后一批客人，他们是来自于成都日报集团的一行数十人的刊物主编和美编。其后，为成都平面设计界带来丰盛大餐的杉浦康平在进行了两场讲座之后，便匆匆离去。“由于身体的原因，我不能连续地讲”，因此论坛不得不两个小时休息一次。
    10月13日下午5点，老人拒绝了《读城》杂志社的采访，便匆匆离去。也许是“一切为了手术”吧，老人并未过多地体验成都生活，为此他选择了轻衣简从，与蓉城擦身而过，但绝对不是轻描淡写，因为其真挚的话语绝非是“在中国再走一次秀”。我且祝老人今后能够平顺安康。

下篇预告：

对话：
                 吕敬人：邂逅成都有一种别样的美