25天内席卷全球18亿美元票房，并且这一数字还将继续，《阿凡达》的颠覆性在于真人3D成像技术的运用，以及超凡脱俗的视听创意。故事仍采用好莱坞式的情节，正义与邪恶的较量，最终正义战胜邪恶，这个情节本身并不重要，而在于整条线的创意，虚构的那个叫潘多拉的星球、那个叫纳美人的外星人族群、那个叫阿凡达的通灵化身，以及那些我们以前见所未见、闻所未闻但又似曾相识的动植物和人类武器，在加之制作技术的创意，大导演的悬念，使这部影片最终成为社会热门的文化现象，而非简单的一部影片。从《泰坦尼克号》，到《达凡奇的密码》，再到《阿凡达》所体现的是美国的创意文化产业和创意文化经济的强大。创意产业（creative Industry Creative Economy），是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

美国是最早发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”宣言的国家。早在20世纪80年代后期,美国强力打造好莱坞大片等文化创意产业品牌,并全力向外倾销好莱坞文化产品以及其他文化产品。我们可以看一下《达凡奇的密码》，《达凡奇的密码》作者是丹布朗，被拍摄成电影之前是非常热销的一部“宗教”＋“悬疑”的小说，《达凡奇的密码》是否真有藏疑的密码不是关键，而是通过符号学把真实存在的建筑和实物、晦涩的宗教仪式和迷局、隐藏的迷题符号、大人物小人物疯狂的逃逸追杀、高速快捷的问题解决方式串联起来，诡异的符号才是这部热销小说的创意关键。文化创意往往善于利用文化的元素，进行文化产品的深度和系列开发，由此形成经济文化的链条发展和效益。比如《达芬奇密码》就是利用西方世界影响重大的宗教性的文化元素，在宗教的争端中进行“炒作”，从中渔利，形成连锁的经济效益。还有目前的《阿凡达》无论是好莱坞的影视票房，还是网络、游戏，或是旅游、文化产品等等，都连带着获得了巨大的经济效益。

说了这么多，文化创意产业究竟是什么？美国创意产业特别工作组（Creative Industries Task Force）把创意产业定义为：“源于个体创造力技能和才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富和就业的潜力。”这个定义把广告、建筑、艺术、古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版和软件等行业都划入创意产业部门。创意经济研究的有关数据显示，2000年以来全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。说白了文化创意产业是以创造差异化的精神体验为本质特征的，满足的是人们的精神消费需求，而精神的消费必然是在物质消费得到充分满足以后开始的，因此文化创意产业的产生一定是工业经济较为发达、社会文明较为成熟的产物。而中国属于发展中国家，虽然当前社会的整体消费趋势正在由物质消费向精神消费转变，但是在我国仍有很多地区尚未解决温饱问题，发展文化创意产业的经济基础尚未成熟，一方面并不具备精神消费的生产能力和消费能力，另一方面对精神消费的需求也较为有限。中国有很强的创意能力，换句话说，我们并不缺乏创意，而是缺乏创意产业能力！这个能够把居于个人的文化创意要实施落地，就需要政府支持，社会支持，金融支持，企业支持，人才支持等等一些列方方面面，而政府和金融投资的参与是必须的，因此，中国在文化创意产业方面还有很长的路要走。