2013年，明星很忙，不是忙着拍电影出专辑，而是忙着在各种选秀节目中当评委。请看，前有刘欢、那英、杨坤在《中国好声音》风生水起，现有陈奕迅、章子怡、韩红、黄晓明等在评委席上大放光彩，就连歌神张学友都表示，要不是因为自己的表达能力问题也一定过一把评委瘾。

我们历来信奉术业有专攻，但明星们偏要背其道而行之，用冯巩的话说：这年头就得玩个综合实力。虽然有网友说这帮明星不务正业，但明星们自己却玩的不亦乐乎，大有激流猛进之势。明星为何都爱去当评委呢？孙文广认为，总结起来大致原因如下：

首先是利益诱惑。所谓无利不起早，这在名利熏天的娱乐圈更是如此。当评委能赚到钞票，而是还是一大把的钞票，明星们当然欣然前往。如首期《中国好声音》曾爆出四位导师出场价2000万；章子怡以1500万的价格加盟湖南卫视《中国最强音》，陈奕迅的价码基本和章子怡持平，另外两位评委郑钧和罗大佑则大概是700万上下。这档节目十五期左右，平均下来章子怡每期节目拿100万左右，这个价格和她的商演价格基本一致。而且，明星当评委大多是搂草打兔子，充分利用自己主业外的剩余时间。一举两得，何乐不为？

其次是品牌形象的丰满化，实现个人品牌的二次重塑。明星给观众的形象和印象，起初都是来自明星们在剧中扮演的角色或者是舞台上聚光灯下的形象，这种形象似是而非，并不是明星的全部。而在评委这个平台上，明星们则可以嬉笑怒骂，尽情全面的展示自己，如韩红的快人快语以及幽默搞笑，影视剧中冷酷的黄晓明卖萌不断……让观众们惊呼，原来明星们是如此多娇，引无数观众笑弯腰。其实，从人的接受心理来看，一个人展示主业以外的才能更能引发人们的钦佩，如刘德华的书法，在圈子是有口皆碑，而其书法还曾被印制在某款手机的背面，作为该手机的一大卖点。无独有偶，最近苍井空的几个书法大字卖出了60万，让人大赞其手上功夫原来比床上功夫要好的多。在当评委的过程中，明星展示了更全面的自己，有效的丰富了个人品牌形象，再加上节目的宣传曝光，明星们成功实现了个人品牌的二次塑造。

再者是互动沟通带来良好口碑。互联网时代带来的最大变革就是社会结构从金字塔式变成体育场式，信息传播从从上而下的单向转变为互动式的双向。作为明星也面临着在网络时代如何打造自己品牌的问题。当评委则很好的提供了一个契机。相对于明星在影视剧中的高高在上，以评委身份出现的明星们则以互动的方式与选手和观众进行沟通，显得更加的亲民，他们会和选手调侃，会主动和选手拥抱，他们会为了选手的苦难而放声大哭、会为了选手的搞笑而前仰后附、为了选手的不努力而恶语相向……不管怎样，他们让观众感觉到了不一样，他们不再那么符号化，而是像自己的邻家大哥和大姐一样，那么有血有肉。这种互动式的沟通方式和亲民式的品牌形象，满足了网络时代的关注需求，为明星们带来了良好的口碑。

不仅是明星，互动式沟通也是所有品牌在新媒体时代所必须的。孙文广曾提出过新媒体时代品牌营销的五力模型：差异力、精准力、互动力、粘合力、反逆力。互动式沟通是成功营销的法宝之一。这就要求品牌既要高高在上，又要与民同乐。所谓高高在上是指品牌价值观要高尚，建立品牌对消费者的精神价值引领；与民同乐是指在品牌沟通过程中要平等、互动、接地气。如诉求“不准不开心”的嘉士伯啤酒，开设互动式候车亭——“开心候车亭”：开心的人按下“开心”的笑脸图示，LED的显示屏上开心的人数又增加了一个；不开心的人按下“不开心”的哭丧脸，便看到了“不准不开心”的贴心提示，即使无法立即释怀，心情顿时也轻松不少。这种互动式的沟通即传达了品牌理念，又深深的赢得了消费者的喜爱。