我平时除了看谍战剧，几乎不看生活和言情类的电视剧，最近媒体上不断有人在谈王家卫拍的《繁花》，我也不以为然，直到两个上海的朋友神秘地告诉我，说我应该看看《繁花》，我问他们为什么？他们说，你或许能从中看到你的过去，而且告诉我，繁花有两个版本，一个是沪语版的，一个是国语版的，推荐我看沪语版。

我从1997年离开上海老家之后，就很少回上海，因为每次回去，总感觉自己已经不是上海人而是外地人了，这一是因为上海的发展和变化太快，每次回去都能感觉得到；其次，由于上海大规模拆迁改造，我印象中的某些上海景象，已经很难找到了；另外，我在深圳生活了二十多年，习惯国语交流，上海话已经说不圆润了，即便跟家人交流，也感觉非常生硬。

但上海朋友的推荐，又有沪语版的，于是就有了想看看的冲动，毕竟我平时也会在网上看看上海曲艺界演出的滑稽戏和独脚戏，算是一种在外游子对乡音的过瘾，但沪语版的影视剧倒确实没有看过，加上一众上海本地明星和鬼才导演王家卫的影响力，于是正式下载了全集，慢慢在家里的大电视机上欣赏。

这一看倒真的吸引我了，不是因为剧情有什么独特的地方吸引我，而是电视剧所反映的那个年代，正好也是我在上海辞职下海经商玩得比较嗨的那几年，有些场景自己也身处过，比如南京路和黄河路，比如和平饭店和外滩，也就是说，《繁花》勾起了我心中一些尘封已久的往事，而这些往事，在我离开上海的那一年，完全封了起来，我不去想也不敢想……

我花了四天时间，看完了30集的《繁花》，看完之后才发现，这部剧火得一塌糊涂是有原因的，而且它的火，与一年前的《狂飙》的火完全不一样，《狂飙》只是因为高启强这个从底层卖鱼的，到黑社会老大的人设，触动了大多数普通人的共鸣之心而大火，但火的也只是一干演员，而《繁花》的边际效应太强了，我试着从营销角度分析一下，发现《繁花》成功的密码。

一、鬼才导演的处女秀

《繁花》是香港鬼才导演王家卫的第一部电视剧，而他的电影作品《重庆森林》、《阿飞正传》、《2046》、《花样年华》和《一代宗师》等，以另类演绎的故事情节和极具诗意的视觉影像，以及充满哲学诗性味道的独特台词，奠定了他在华语影坛独一无二的鬼才地位，这样一位电影导演的电视剧处女秀，本身就具有一定的行业热点。

营销启示：第一很重要，因为认知性强，这也是为什么，里斯和特劳特在定位理论中，过分强调第一的核心原因。《繁花》以后，传言张艺谋也要拍电视剧了，可见王家卫的成功，引发了电影导演进入电视剧领域的冲动，未来会有更多电影导演涉足电视剧，这对电视剧行业的发展有好处，可以说，这是王家卫这条鲶鱼的刺激效应。

二、胡歌领衔的演员阵容

《繁花》的主演胡歌，外表帅气极少绯闻的上海籍演员，在国内的影视界也是神一样的存在，他的作品《琅琊榜》和《伪装者》网上评价极高；加上马伊琍、游本昌、唐嫣、郑凯、陈龙等一干上海本地演技派明星和辛芷蕾、黄觉等实力派明星加盟，使得《繁花》成为众多演员飙技的舞台，自然把观众吊足了胃口。

营销启示：团队很重要，哪怕这个团队的领队再厉害，也是需要一众团队各自的努力与配合。王家卫与胡歌的号召力，再加上马伊琍、游本昌、辛芷蕾、唐嫣和郑凯等一干配角的力量，使得《繁花》全剧几乎无病灶，无论是主角、配角和龙套，没有一个拉胯的，这也是全剧成功的核心原因。企业营销需要一个强势的营销总监，但如果总监只是光杆司令也没有用，各自擅长的人组成团队，才能攻克市场难关。

三、国语沪语双语版发布

王家卫祖籍上海，因而对上海一直有着浓重的兴趣，在他的作品中，一直有上海元素。此次第一次拍摄电视剧，就大胆采用国语和沪语两个版本，于是形成了一个有趣的连贯：发生在上海的故事，采用上海籍演员，上海话台词。在国内，除了粤语，几乎没有推出过方言版本的影视作品，《繁花》是第一次，而这一点恰恰引爆了上海人的激情，因为随着上海的开放，外地人对上海已成包围之势，甚至有人说上海话正在走向衰弱，而《繁花》拯救了上海话。

营销启示：锁定人群很重要，然后全方位去取悦这个人群，王家卫很懂营销，更懂得如何讨好观众。它的沪语版推出，既迎合上海市民的自我，更引发了全国观众对上海文化的重视。于是，上海人嗨翻了天，外省人却对此不满，因为在全国人民的心智中，上海一直是一个排外的城市，它把所有非上海人，统称为“乡下人”，把离开上海去外地称作“下去”，返回上海则为“上来”，《繁花》的争议诞生。

四、商战题材吸引当下观众

《繁花》的核心故事，是胡歌饰演的上海青年阿宝，在商界前辈爷叔的指导下，入住和平饭店套房开办公司，在股市和外贸市场做的风生水起，成就上海滩鼎鼎有名的宝总，经常出入于黄河路乍浦路美食街，可谓红极一时，后来又大浪淘沙，遭遇失败变回阿宝。商战题材的电视剧，能与《繁花》媲美的恐怕只有王志文的《天道》了，但《天道》单薄的部分，《繁花》给补齐了。加上黄河路上酒楼之间相互竞争的过程，对餐饮从业人员也是一种吸引。

营销启示：王家卫懂得不同的观众，会从一部剧中寻找自己喜欢的元素，而在全民经商的中国，商战是永远有观众的题材：炒股、企业上市、兼并；品牌营销、模仿、跟随和平台（27号外贸）；餐饮业的竞争，菜品和拉客以及暗中使绊子等，全都在剧中体现。于是，商界人士也喜欢看《繁花》，成为它的观众。所以，营销内容很重要，它远比套路更能征服消费者。

五、爱情故事满足情感观众

《繁花》的情感戏很丰富，除了胡歌饰演的宝总，同时与马伊琍饰演的玲子、唐嫣饰演的汪小姐、辛芷蕾饰演的李李，和杜鹃饰演的雪芝四位美女存在暧昧不清的情感关系外，陈龙饰演的淘淘，精神出轨小阿嫂，被老婆发觉之后的争吵；金美林酒楼的老板与服务员小江西偷情；以及郑凯饰演的魏总与唐嫣饰演的汪小姐之间的单相思等……对于喜欢看感情戏的观众来说，足够过瘾。

营销启示：我一直强调要洞察人性，营销策略的设计更要迎合人性。王家卫也深谙此道，他知道一部剧，需要讨好不同的消费者，男人喜欢商战，而女性消费者自然更沉醉于感情戏，于是，王家卫就设计了多个线条的多段情感，以及陷于情感中的女人们。营销如果用情感动人，品牌就更有美誉度，产品销售就更不在话下。

六、《繁花》自带流量的争议性

此前，国内影视剧的背景大多设定在农村或者其它城市，尤其是在上世纪八十年代和九十年代的改革时期，所反映的也都是相对比较落后的农村和小城市。这次《繁花》所展现出那个时期的繁华程度，令外地观众接受不了，大部分观众不相信，那个时候的上海已经如此纸醉金迷，而我要说的是，电视剧其实并未展现出当时上海真正的繁华，但就这已经让大多数国人受不了，引发太多的质疑。

营销启示：我一直倡导，品牌营销一定要有争议性，产品争议、品牌争议、策略争议等，因为有争议就意味着有足够的流量，而有流量就一定有销量。与其花大价钱投自卖自夸的广告，不如创造一个引发全网争议的事件营销，其影响力和投入成本完全不可同日而语。

七、用拍电影的风格拍电视剧

很多大V盛赞《繁花》，是因为它触痛了内地电视剧的弱点,​原著是内地的,题材是内地,演员也是内地的,我们也不缺好故事,唯一缺乏的就是创新和专注。《繁花》的摄影师是香港的鲍德熹，集电影导演和摄影师与一身,它拍电视剧属于放下身段,但非常用心，不用滤镜美颜，而是用光影，完全用电影语言来拍摄电视剧，艺术观感顿显。与内地电视剧在人物刻画、运镜、灯光等方面的粗糙，立判高下。

营销启示：创新，是品牌营销的重中之重，因为消费者讨厌同质化的产品和同质化的品牌营销，就像观众看多了内地电视剧的粗鄙，一下子看到精致高雅的《繁花》，立刻就被吸引。与其玩营销中常见的套路，不如进行颠覆性创新，把品牌营销玩出不一样的精彩，消费者自然会喜欢你追随你。

八、广告植入和品牌广告投放

一部30集的《繁花》，植入的和投放的，竟然超过了70多个品牌的广告，而且，这些广告都随着《繁花》的成功而收获满满，而获得更多利益的自然是王家卫和投资《繁花》的公司。我们随口都能叫出来的“光明乳业”、“百事可乐”、“肯德基”、“梦得娇”、“和平饭店”、“茅台”和“七宝大曲”等；投放的品牌则更多，奶粉、汽车、化妆品、白酒和饮料应有尽有，全都乐开了花。

营销启示：对于企业的品牌营销来说，盈利是第一位的，企业的投入产出要有详细的计划，不能为了目的而孤注一掷，甚至完全不考虑投入成本。如果一个品牌的营销行为，能带动产生主业以外的其他利益，则意义更大，当然，我们还要考虑营销各个环节的利益，比如渠道经销商、销售人员和供应商等，共赢才是王道。

九、对上海文旅带来边际效应

《繁花》在全网大火之后，上海的黄河路、进贤路、乍浦路，成了全国网红和直播者的打卡地，广大上海市民更是被剧中提到的和平饭店和黄河路上的餐厅酒楼影响，纷纷前往游览；可定制胡歌同款西服的宁波一裁缝店电话被打爆；至真园原型酒楼的顾客更是爆满；和平饭店同款套房1.68万元一晚；以及排骨年糕和宝总泡饭等剧中美食的销量都得到大幅提升。

营销启示：一部影视剧带火一个地方，这以前就有先例，这里不多讲了，我就想说，我们做品牌营销不能光考虑企业自己，还要兼顾行业和社会，就像我做电子锁，激发了行业总盘的增长，元气森林带火了气泡水行业。在策划的同时，要站在行业的高度，来看待品牌，就会有不一样的收获。

我在家里的电视里看沪语版《繁花》，却引发了我爱人对上海话的兴趣，她给我约法三章，在家里必须跟她用上海话交流，不懂的地方要解释给她听；于是，当我四天看完《繁花》，她也会说几句上海话了，几乎能听懂60%以上。而我本来上海话很少说，说不圆润了，因为《繁花》，也重温了起来，或许，这也是《繁花》带给我们的边际效应。