天地之壮美

                                       ——坤鹏斋山水禅画

国画之美在于似与不似之间。白石老人的虾简洁有趣，随寥寥几笔却活灵活现似乎有跳出来的样子。宾虹老人的山水雄浑大气，气势磅礴，显天地之壮美。都在似与不似之间。

 

最丑的画中人应该是梁楷的泼墨仙人图里面的醉仙人了，寥寥几笔尺寸之间一个醉酒的仙人五官挤在一起，但憨态可掬，形神兼备。吴昌硕的黑牡丹图透露出精神，没有人会去想牡丹应该是什么样子。徐渭的紫葡萄藤蔓挣扎葡萄又剔透精神之极，显不屈之精神。所以中国画的极品都是写意画为代表。

 

中国山水画的神品很多，一直很喜欢看，虽然也有看到手舞足蹈之时，只是说不出为何！

 

对于国画的欣赏，吴冠中老人有一个非常绝妙的解释。大义说：美和漂亮是不同的，我们可以说一个东西很漂亮，但不一定说得上美。有的东西很美，但是不漂亮。例如罗丹的思想者雕塑，一点都不漂亮但是非常美。巴尔扎克的雕像，也是一点都不漂亮，但是也让人感觉很美。欣赏书画和艺术在于发现美的存在！

 

范曾老先生说，（大义）国画之美就在于能否让你看到的时候目光停留，那一丝微妙的不可言传之美就是画的魂。用我这个粗鄙之人的话说，就是耐看，长看不烦。

 

缘分所至，偶然进入坤鹏斋画室，看到简农先生禅画，感觉到无以言表之气息，很让我觉得耐看，美！驻足长看似曾相识，初以为仿宾虹老人之作，但是又有明显的差别。后来坤鹏斋主简农先生说，天地之所以能显示壮美，皆因有太极阴阳之气，五行互生之和谐，天地之壮美自然显现了。所有好的画作，皆离不开阴阳之和谐，即使大片留白之处亦有阴阳之意，八大山人的一张白纸空空的画着一条鱼，但是就让人觉得有无以言表的大美存在。闻道之后，看画自然更加能够领会画中神妙之处。

 

后看到画室墙上挂着简农先生手书一禅诗：

 

寒 山

自乐平生道，烟萝石洞间，野情多放旷，常伴白云闲。

有路不通世，无心孰可攀？石床孤夜坐，圆月上寒山。

 

后常看坤鹏斋禅画，领悟山水中的太极，秒在常于无人处，手舞足蹈！

 

坤鹏斋山水禅画满屏流芳，初始觉得很似临摹宾虹老人，慢慢的越来越看不出前人痕迹，常向坤鹏斋主简农先生提问，先生笑而不答。后来简农先生告诉我，多看看元四家王蒙的山水，体会里面的神妙，领会如何尽显天地山川之壮美。遂于空闲时多访图书馆，大书店，寻访元四家王蒙的画作，以简农先生所授的太极阴阳之法观画，辄觉神妙非常，美不胜收！

 

太极之大之形无处不在，方寸之间亦能显现，小如分子原子亦有阴阳属性。皆隐于日常之中。是以大直若屈，大辩若讷，大智若愚，大道无形，大悲无泪，大悟无言，大笑无声……中国哲学里，大隐藏于无形无相之中。道家言万物生于太极，而太极又源于无极。佛家的‘一花一世界，一叶一菩提。’这和现代的霍金等科学家说的宇宙起源几乎同出一辙。以太极阴阳之神妙观山水禅画，顿悟顿觉深刻异常，闻道于先生实在是醍醐灌顶啊！

 

简农先生原为银行之人，后来因喜书画，习练太极，嫌繁杂事务缠身，索性辞职回家，遍访名师，云游四海名山大川。生活简单之极，无欲无求。自作画数十年以来，痴迷其中，入忘我之境。对于画的收入从不关注，也不善理财，只要能够做画即可。放浪形骸于山川，寄情于江河，画廊有收画者也全部联系家人，先生从来不管不问。近几年来，先生的山水禅画在澳洲被一画廊发现，做了一番推介，结果居然大热，画作在澳洲一时间洛阳纸贵。

 

听闻先生小妹自澳洲回来谈起，我电贺先生。先生却道：“不该，不该，贵了！乞食随缘去，逢山任意登。莫向外边寻，莫向外边讨。”无不离禅也！吾近日琐事颇多，时常疲惫，与空暇时多看先生禅画，多有放下随缘之旷达，心境大为清爽。正是“罢钓归来不系船，江村月落正堪眠……”