李志向：笔墨当随时代

提起艺术家，很多人脑海中首先会浮现出另类的形象——长发披肩和显眼的装扮。
李志向完全打破了我关于艺术家的想象，普通的发型、普通的衣着、温文尔雅的谈吐，完全是一位饱读诗书的学者。
然而，谈起艺术，你会发现他温和的外表下，有一种源自骨子里的强悍。李志向的作品完全摆脱了当下逸笔草草、游戏笔墨、抒发小情调的时髦画风，他用笔与墨的华彩，开创了一种风格强悍、彰显出这个时代气息的别样画风。
专家认为，李志向的作品，开创了一个时代的绘画新风，是中国花鸟画作品发展中的时代标杆。

生活的沉淀

生活是什么？这是一个极通俗又深刻的问题。在抑或残酷抑或色香抑或唯美的生活面前，艺术家到底会产生什么样独特的体会？
李志向目前出的画册集名为《讴歌生活》，之前他还曾出版过一本《体味生活》。他不无感慨地说，每一段生活经历所沉淀的东西，在以后的岁月中，都是宝贵的财富。
出生在河南太康的他，虽然儿时家里贫穷，但他很喜欢读书，经常为借到一本书跑几十里路，晚上在煤油灯下苦读。为此，他也没少挨过母亲的责备。小学还没毕业，李志向就读完了古典四大名著以及《林海雪原》、《烈火金钢》、《钢铁是怎样炼成的》、《前驱》等书籍。从此，他对文学的爱好更是一发不可收拾，他还写过小说和剧本等，这些文学积淀都为他以后的绘画创作打下了深厚的基础。
李志向也和他的同辈一样经历了一段特殊的岁月。“文革”时期，源于需要，他写了不少大标语，画了不少伟人像和大幅宣传画，布置了一个又一个展览，这些都从侧面提高了他的色彩感觉和对大幅作品的驾驭能力。
此后，李志向先后就读于淮阳师范音美专业、河南大学美术系。爱好是最好的老师，那时的李志向，白天学习，晚上作画。夏天的时候，画画不能开风扇，常常挥汗如雨、废纸成堆。
绘画之外，李志向也有着广泛的爱好，他对诗、音律有着精深的研究，他指挥过百人的大合唱，至今以“音乐圣手”闻名于故里。同时，李志向的祖上数代都为能工巧匠，所以他同样擅长古建筑砖雕木刻。
他还把临摹黄庭坚和吴昌硕的行书作为日课，将行书中那种独特的线条美和力量感运用到他的绘画中。“一个画家，要有杂技演员的技术、诗人的情怀、文学家的想象力、哲学家的头脑。”这种对画家综合素质的要求在先生身上得到了充分的印证。

大花鸟画精神

李志向主攻花鸟画，也画过山水、人物。他的绘画极富特点：一是表现手法多，能工，能写，工写兼备；二是表现题材众多，尤擅画鸡、鹤、虫、鱼、鹰、鹅、竹、牡丹，都能涉笔成趣，而最能彰显其风格的则是近年屡次参加全国大展并频频获奖的写意花鸟画；三是水墨、重彩皆能；四是大画气派、小画空灵。
在他的作品创作中，有三种题材集中体现：
一为群鸡系列。花鸟画家大都能画鸡，但真正有自己独到的笔墨表现语言的不多，而擅画群鸡组合的更少，李志向不但擅画群鸡组合，更善于把群鸡组合融于复杂多变的环境之中，或篱边，或村头，或树丛，或田畴，组成波澜壮阔的鸿篇巨制。他画过《金鸡镇宅百花纳福》长卷，画过高1.5米的百米长卷《四季群鸡图》。
二为兼工带写的现代小写意花鸟画。他的这种画有工笔的工整精到，也有写意画的笔墨趣味；有山水画的深远，也有花鸟画的灵动，有西画的色彩丰富与构成因素，更有中国传统绘画的形式和内涵。中央美院教授、著名画家姚治华先生看了他的画说：“李志向这种画，不仅仅有他的个人风格，且把中国的花鸟画和西方的风景画融合到了一起，是一种创造，是对中国花鸟画的一个贡献。”
三是他画的牡丹，他从表现手法入手，吸取山水、人物的笔墨技巧，创造出了与众不同的新的绘画形式和多种表现手法。

时代的标杆

值得一提的是，在由中国美术家协会主办的“首届中国写意画展”中，李志向的作品脱颖而出，获得展览会的最高奖。
这次展览旨在探讨中国写意画发展的方向，目的是为了在当前中国画的创作中弘扬富有深刻文化内涵的“写意”精神，突出人文精神，深入领会“写意”的本质。先生获奖的《清晓图》以浓郁的水墨韵味、深厚的传统功力、鲜明的个性语言而引起专家的特别关注，从一万多件作品中脱颖而出，成为展览的一个亮点。
李志向先生的作品不断地被识家收藏，他的《祥云》被人民大会堂收藏，《旭日》被全国人大会议中心收藏，《大吉永昌》被美国国家大学收藏……
统观李志向的绘画创作，其美学指向的着力点在“气势”二字，笔墨充满力度，气势则弥满充盈。
“一个时代总是有标志这个时代的画家和作品问世，艺术作品是一个时代的标杆，体现着一种时代精神。”“风格鲜明、气势强悍、笔墨老辣。”这是业内对李志向作品的评价。综观他的作品，那种极具雕塑性、建筑性的作品给我们构建出了大气派、大场面的宏伟气象，那种强烈的视觉冲击力扑面而来。李志向的作品，正是花鸟画发展中这个时代的标杆。

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