宫崎骏：禅宗的动画使者

2008-11-6 08:00| 查看: 157139| 评论: 0|原作者: 宋环英

摘要: 定位于儿童，却在成人市场屡屡折桂，这就是宫崎骏的魔力。这位日本传统动画风格的集大成者，以清新质朴的个人风格，讲述爱与希望，将日本动画提升到一个至今无人企及的高度。

2008年9月1日，第65届威尼斯电影节行至半程。作为本届威尼斯电影节竞赛单元中备受关注的长篇动画电影——宫崎骏的新作《悬崖上的金鱼姬》，在炎炎夏日中为人们带来一阵清凉。这部能够让所有人都从中得到快乐的伟大作品，7月份在日本上映即毫无悬念一举拿下影院冠军，在其他国家的票房同样拥有不俗成绩。
宫崎骏，这位日本传统动画风格的集大成者、日本动漫界的“黑泽明”，以清新质朴的个人风格，将日本动画提升到一个至今无人企及的高度。

情感营销：东方价值观的胜利

大师名望=票房号召力
“宫崎骏”三个字代表日本传统动画制作工艺最高水准。1997年，《幽灵公主》在日本上映184天就获得了179亿日元的票房收入，称得上“日进斗金”，仅日本观众便达到3000万人次；2003年，《千与千寻》获得奥斯卡奖，总票房304亿日元；2004年，《哈尔的移动城堡》，总票房196亿日元。这三部电影全部进入了日本历史票房最高纪录的前五名。
在本届电影节推出的会刊《CIAK》上，《悬崖上的金鱼姬》以近乎满分的骄人战绩领跑影评人和大众评审团。由10位影迷组成的大众评审团中，有6位毫不犹豫地打出5颗星的满分成绩，而此前尚没有一位影迷团成员给过任何一部影片5颗星的满分，由此可见影迷对于这位日本动画大师的喜爱。就连一向挑剔的影评人评审团，也有1位给出五颗星满分，4位给出四颗星。当谈到影片的创作动机时，宫崎骏称：“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”

奇幻想象VS冷酷现实
与其他阴暗压抑的日本动画片相比，宫崎骏最大的特点是积极向上的力量。他不屈服好莱坞的动画风潮，以独特的多角度视角表现他的世界观，对战后日本的自我认识和未来设计，产生了重要影响。看他的影片不光需要眼睛，还需要大脑。他反对现今社会的物欲横流，强调自强、冷静与果断的人性。他表示，东京到处都是拜金主义者，人们根本不肯放弃金钱万能的意识，“希望能借着具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂”。
宫崎骏认为，奇幻的想像力对他的影片固然重要，但现实主义更重要。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。单纯从绘画的笔法来看，也许很难解释为什么他的作品能够经受岁月检验长久不衰。真正使他如此与众不同的，正是每部作品中散发出来的浓厚诗意和禅意——一种东方式的价值观，比如爱、善良以及希望，简单而深刻的道理。

勇敢的童心
宫崎骏所有的作品都在不停地讨论心灵的力量，人格的力量。比如《风之谷》，娜乌西卡无疑是谷中人民心灵的寄托，是他们可以依靠的领导者；在《天空之城》中，希塔的心灵力量最终战胜了慕斯卡的枪炮；《龙猫》中，只有孩子纯真的心灵才能看到龙猫；《魔女宅急便》里，琪琪走过了锻炼心灵的历程⋯⋯在宫崎骏的动画世界里，他把纯真留给孩子，而将沉重的思考附加在已经不再简单的成年人身上。于是，宫崎骏、孩子、带着恐惧的成年人，一起运用自己的想像力。
与流行的日本动画片不同的是，宫崎骏笔下的小主人公们往往并不很勇敢，长相也非常普通，甚至笨拙。他解释说，动画归根结底是孩子们的东西，如果动画人物太过漂亮，并拥有特殊本领的话，普通的孩子就不觉得这部动画片是拍给他们看的。

安静的奇迹
与好莱坞大片中的惊天动地相比，宫崎骏的动画总是安静又祥和。倘若把所有作品聚到一起，便可以画出一条较为清晰的分界线：从《风之谷》到《天空之城》，再到《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》，主题关乎人与自然；另外一类，则是像《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》这样，讲述的是童年与成长。
宫崎骏的故事总是童话式的，在虚拟世界里思考人应该怎样与自然和谐相处，怎样学会博爱与宽恕。他认为，孩子需要有从严酷的现实世界挣脱出来短暂躲避的地方。当成年人因为历经苦难而学着放弃和妥协，学着互相倾轧和争斗时，孩子们总是默默的站出来挽救这个世界，他们面对着世界所表现出来的坚忍，平静和宽容，对世界依然充满着希望并且不坐以待毙，都拥有着打动人心的力量。

环保无国界
宫崎骏的动画，充满了对现代人生存状态及精神世界的洞察与诊断，不仅令全球人产生共呜，更使日本动画得到全世界的重视，连迪斯尼都要购买他的动画电影发行版权。宫崎骏将观众定位于孩子，却把无数成年人拉进了电影院。
1984年《风之谷》上映便引起轰动，人们争相拥向影院欣赏这部动画巨著。无论是在业界还是在观众中都获得了很高的评价，宫崎骏也赢得了与他的才华相称的声望。这令先前曾经对票房表示担忧的影评人大跌眼镜。
这部影片色彩优雅而朴素，给人略带着诗意的神秘感。那些从空中飘下的孢子，充满幽静深邃景象的“腐海”，身躯庞大的王虫等，都让人们由衷地钦佩作者的想象力和创造力。而在漫画版里体现出来的人与自然和谐相处的理念，在剧场版中得到了强化和升华。有人甚至称其为“环保主义动画”。
电影能够占据大的市场，必定因为电影反应出的精神内涵引起大范围内的观众情感上的共鸣。宫崎骏动画的成功，其根源在于情感营销的成功。正是动画中表现出来的关于爱、关于自然的情愫，赢得观众的心，也赢得了市场。

经营策略：“吉卜力”的成熟产业链
《风之谷》成功以后，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”成立了。此后吉卜力成为一个专为宫崎骏和高制作动画的工作室。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都由宫崎骏和高制作导演，导演的决定拥有最高优先权。
最初在制作一部影片的时候，他们会召募70个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组自动解散。后来，针对日本动画工作者薪水微薄、工作条件恶劣的情况，改为雇佣全职人员。
日本动画业模式表现为销售集团垄断、创作和制作企业小、散、多，原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。日本销售集团主要被5家大的广告公司垄断，他们采取多种形式获取作品，包装后卖给媒体，并开发衍生品；另外还有约50家中型的动漫综合性公司，他们独立策划、制作和发行；其他为小型制作公司，主要是将制作的产品卖给大的销售集团。由此形成了大中小企业并存，以大为支柱，中为补充，小为基础的格局。
日本是世界上动漫产品制作、衍生品设计生产最大的国家，也承接高水平的动漫制作外包。日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。
这样做的最大问题在于，制作动画和投资动画制作的不是同一家公司。吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为他们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益。
吉卜力拥有成熟的产业链：漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链，每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。
吉卜力还通过迪斯尼公司来做海外发行。当看的人多，形成亲切感、好感，电影的商业价值就能体现无遗。虽然影片需要获利，但目标要高于赚钱，才能更好的双赢。发行公司本身必须有推广的力量，运用所有商业手段推动影片取得好的票房。另外，票房好的电影，往往能形成长时间的影响力，不断被影迷、评论家等“意见领袖”提及。因此，后续产品开发将更有市场，与之合作的企业也能获益更多。电影的艺术性和商业性紧密结合，在致力于双赢的推广活动中，迫使电影公司不断更新思路，寻找到与企业结合更为紧密的推广方式。　
在东京附近，甚至有一个叫作“吉卜力博物馆”的主题公园，在这个公园里，游客能够看到这些作品是如何制作出来的，小孩子们还可以和电影主人公的塑像合影。按照宫崎骏电影的发行商——迪斯尼电影公司主席理查德·库克的话来说：“宫崎骏的魔力在于，他的电影将我们带到一个从未去过的地方，并且最大程度地激发了我们的想像力。” 　
但是同整个日本动漫业相比，宫崎骏只是这个庞大产业的一个微小组成部分。由富有表现力的绘画、夸张的表情和科幻主题构成的动漫，在日本已经有几十年的历史，而且，在近年，已经发展成一种老少咸宜的娱乐。　

宫崎骏模式

手工之美
从《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》到《哈尔的移动城堡》，细腻而绚烂的画风一直是宫崎骏作品的特色，那些精美的画面都是一笔一画用普通铅笔手绘而成的。
在好莱坞劲吹计算机取代画笔之风的今天，宫崎骏固执地拒“3D”于千里之外，在他眼里，手工之美是硬生生的机器永远无法匹敌的，电脑技术看起来使人自由，却容易让独具匠心的制作变成流水式生产，之后，便是不由自主地投降于迪斯尼风格了。而与立体感极强的三维动画相比，二维动画片更直观、富有想像力，易被观众接受和喜爱，最适合用孩子们稚嫩的心灵来感受成人世界的问题，触及人们内心深处的欢乐、忧虑、梦想和热情。
所以如果你是技术主义至上者，也许会对画面失望，觉得宫崎骏动画的风格和当代日本动画的华丽炫技完全背道而行，片中的很多线条颇似原作的杂志四格漫画风格，歪歪扭扭仿佛是随意勾画而成。然而事实上，它们是极其精细的手工绘画完成后，将一张张手工绘画用电脑制作成片，使它们同时拥有了纯素描动画的质朴和电脑动画的流畅。
这是一个巨大的工程。比如《悬崖上的金鱼姬》共使用17万幅手绘画演绎人和物，也打破了宫崎骏自己创造的纪录。

细节至上
宫崎骏的细节之美体现在故事情节设置上。寥寥几笔，便能勾勒出人物个性。在《风之谷》一开始，受了惊吓的小狐狸凶狠地咬住娜乌西卡的手指，而娜乌西卡则任由它咬，并温柔地说着：“不怕，不怕。”全然不顾手指出血。这不足半分钟的片段，娜乌西卡宽广博爱的胸怀，善良纯洁的心灵以及完美的亲和力都被淋漓尽致地表现出来，为影片的展开做了铺垫。
还有绝不能略去久石让的配乐。久石让的音乐风格丰富多样，天衣无缝地搭配着宫崎骏不同风格的影片。如果说宫崎骏是驾驭画面的大师，给你视觉的享受，那么久石让则是操纵音乐的大师，给你听觉的盛宴。
《风之谷》是久石让的早年配乐作品，也由此开启了他与宫崎骏长达几十年的无间合作。在结尾处，久石让用钢琴和管风琴的共鸣效果加重音节的力度，同时把音节适度加长，使音乐节奏舒缓但不失张力，于情节之外为影片增加了一个完美的结束符。
在《天空之城》里，久石让采用多首爱尔兰民谣，营造了一种纯朴自然的曲风，清新悦耳，也为画面注入一种欧陆风情。之后的《龙猫》，久石让以敲击乐营造出一种幽默感，具象化了龙猫的古怪表情与可爱庞大的身躯。
《千与千寻》的成功，配乐更是功不可没。久石让给每个角色都配以相应的音乐，比如无面怪，每次出场都会有两声沉闷的鼓声作为前行。另外，《千与千寻》把宫崎骏一直强调的“影像诗”概念发挥得淋漓尽致。片中歌曲轻松悦耳，部分还带有强烈的日本民族色彩，音乐以至唱腔都是久石让所说的“冲绳味”。

未来之路
日本动画片经历了一段艰难的路途才得以西方主流的认同，其很大原因是在于普通大众，当他们想到动画的时候，他们几乎都会想到那是非常幼稚和孩子气的东西。但不管任何人，年轻的或年老的，在宫崎骏的动画面前也会被折服。简单地说，宫崎骏就是漫画家中的漫画家，他有一种魅力让人们去看动画，做动画，或者不管怎样喜欢上动画。把这些原因和他本人投入每部影片的热情加在一起——宫崎骏会亲自对照很多图画，并检查几乎影片的每一帧画面——你最后还能得出关于他的影片的一个结论：虽然这些都是他和别人共同完成的动画片，但每一幅画面中表现的都是他个人的视角和感情。
宫崎骏说：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术⋯⋯它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”但他又常常警告影迷，不要把太多时间花在电影电视上，这会让他们忽略现实世界。他更不愿意让动画成为日本的主宰。
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