老夫画石类狂鬼，颊不下拜禅弥真

在下非书画专业人士，连业余都算不上。但是喜爱中国文人书画，随老友坤鹏斋主简农先生学看画赏画，常常看书画以排遣胸中块垒，每每看到手舞足蹈，心高意远，昏昏然而忘我。中国之文人画最爱八大山人和徐渭。今日于图书馆看吴昌硕画石，题款曰：老夫画石类狂鬼，颊不下拜禅弥真。画风追溯到八大，画中显“君子坦荡荡”之气。遂作文以记之，望得高人指教。

中国的写意文人画到了八大山人的笔下达到了前无古人的高度。对后世的影响力之大没有任何一个大家能够比肩。在下更是偏执的认为八大山人不但前无古人而且后无来者。

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。《孟子·告天下》阻力越大动力越大。君主以自强不息，乾坤在手，燮理阴阳，践中庸之道，惟君子得之。

在追求大美的过程中，八大山人得到了彻底的自由与解放，有了自我超越的无限动力。‘亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。’文以载道，画亦载道。八大山人因生命中过度可悲，过度可喜，过度奇异，使日常的人生丧失意义，而超越一切又明了一切。伟大的艺术品就是在这样的心境下产生，它们之所以能够感动人，甚至超越久远的时空得到异代知己，原因就在于此。八大山人从来就没有真正解脱过，所以愈加期盼解脱，以愤世嫉俗，悲天悯人的心境作画。深厚的文化底蕴一入画中，就显示其绝伦的“腕力”，使画具有无限的“张力”。

八大山人觉悟而不绝望，自强不息，激励阳刚，道德自觉，顺美匡丑，觉悟中实现中庸中和之道，实现了中国传统哲学与文艺美学中最伟大的和谐。简约之间彰显了“君子坦荡荡”的坦荡胸怀。

在下个人认为中国的写意画在八大山人与徐渭那里上升到了无以伦比的境界，八大山人在大美无形大道从简的境界上超越了前人徐渭，而徐渭的风神亦非八大所及。八大山人和徐渭的影响力在现代对吴昌硕、李苦禅、齐白石影响特别大。白石老人犹爱青藤道人徐渭，自谓“青藤门下一走狗。”而姚尧喜欢八大、徐渭也喜欢西泠吴昌硕先生和潘天寿与南黄北齐的黄宾虹齐白石老人，自谓“八大门下一沙弥，西泠门前一顽石。”

古人欣赏绘画“远取其势，近取其质。”近取其质是指笔墨点线的质量质感，也就是画家的“腕力”。五代时期画家董源的山水画近看几乎看不出像什么，宋代沈括评论董源的画说：“近视几不类物象，远观则景物粲然……”董其昌看董源画的树，是任意点缀的笔墨。黄宾虹看到的是“董北苑画，近看只是笔，参差错综，不辨所画为何物……”近看是其笔墨，而且是很突出的点线笔墨。远看则景物粲然，境界高远。黄宾虹老人说：“太极图是书画之秘诀。”还做书画以阐明。近日感悟太极图，从八大山人的画中发现阴阳之所在，孤零零的一石一鸟亦有阴阳存在，简约之大美乃最高境界也！

八大山人之傲，徐渭之狂在画中所表现的阴阳存在的方式更加简约高远，非一代宗师所不能及。吴昌硕先生画石曰：老夫画石类狂鬼，颊不下拜禅弥真。豪迈狂放而有禅意，此处用作篇名以记之。是为文。

八大山人：鱼——君子坦荡荡。题字留白和鱼构成的阴阳均衡，简约大美。

八大山人：梅花——苦寒二三朵，孤芳傲寒霜

八大山人：兰花——俗世多浑浊，幽香独自赏

宾虹老人：“太极图是书画之秘诀。”

吴昌硕：老夫画石类狂鬼，颊不下拜禅弥真。

吴昌硕：芫芫草色春风前，渡头老屋围溪田。牛羊鼓腹犬高卧，独立一鸥饥看天

吴昌硕：香遍三千与大千，青莲能结佛因缘。何人梦上花跌坐，一夜同参画里禅。

简农：静湖 高山起白云，水烟同一物。孤舟寒江里，画里画外禅。